Aresti Cervera
← Exposiciones

Laberinto del ramaje

Antonio Menchen, Leonor Serrano Rivas, Xie Lei

September 9 – November 13, 2021

La Galería Marta Cervera tiene el honor de presentar ‘Laberinto del ramaje’, con obras de Antonio Menchen, Leonor Serrano Rivas y Xie Lei. La exposición permanecerá abierta al público del 9 de septiembre al 13 de noviembre de 2021.

Imagina arribar a un doble laberinto, a una floresta de arribas y de abajos confundidos, de duplicidades y miradas espejadas, que como rama hundida en el río, toma algo de lo que por allí pasa y compone un peine florido sobre el agua, –y otro reflejado, semejante casi–.

Si todo jardín fuera un edén construído –pedazo de cielo en tierra y a la par naturaleza contradicha–, este, sería en parte recordado: al interior, un triángulo de visiones componen un atravesar de floresta. Caminar que se ve punteado por cavilaciones: formas parlantes, espejismos, voces que contestan. Imagina acceder a un jardín y por este lado: un viaje, el de la planta embriagadora y su porteador, bajando un río. Flor de abandono –amapola–sobre una especie de pantalla, de solidificado polvo enmarcado (Menchen). Y por este otro, atrapado en ahumado plástico, el fantasma de un teatro desaparecido y sus bosquejos, figurines, sombras traducidas en dorado manto recortadas (Serrano Rivas). Para más allá contemplar la transmigración incombustible entre las hojas: cuerpos, energía, el destello en la retina de una luz que se va, sobre una fina película de aceite, de brochazos certeros y peso que torna ligero (Xie).

Quizás, anidando sus investigaciones en una matriz vegetal, persigan todos un lugar donde enraizar esas voces, esos relatos: flor, rama, floresta y también, traducción, cambio de estado, cuerpo inextinguible. Si toda exposición fuera un dibujo en el suelo, –una maqueta, trazo en la arena– esta tendría en su centro una excusa: arranca con un fragmento prestado, –un trozo–, Laberinto del Ramaje de Manuel Altolaguirre. Imagina arribar a un doble laberinto de duplicidades y miradas espejadas –enrocado suelo dibujado–: cada pieza con su centro, principio y fin fundidos, como atados a la sombra que arrojada, baila. Imágenes que se dan la mano e idea que no es, y luego: sólo reflejo, réplica que desaparece en el rabillo del ojo.

Diego Delas

Antonio Menchen (Toledo, 1983), vive y trabaja en Madrid. Termina sus estudios de Bellas Artes en Madrid en 2007, completando su formación en el departamento de cine de la Academia de Bellas Artes de Viena en 2012 y recibe su MFA en Goldsmiths College de Londres en 2014. Ha realizado exposiciones individuales en el espacio de proyectos de la galería Luis Adelantado de Valencia (2021), Bulegoa z/b en Bilbao (2019). Ha participado en exposiciones colectivas en Artium, Vitoria–Gasteiz (2020), Sant Andreu Contemporani, Barcelona (2019), TEA, Tenerife (2019), Harriak-EREMUAK, San Sebastian (2019), Fabra i Coats, Barcelona (2019); Centro Párraga, Murcia (2019), CA2M, Madrid (2018), The Showroom, Londres, (2015), Akademie der Bildenden Künste Wien, Viena, (2012), Espacio F, Madrid, (2005).

Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986), vive y trabaja entre Málaga y Londres. Recibe su MFA en Goldsmiths University of London en 2015 y actualmente completa su PhD en Slade School of Art. Exposiciones individuales de su trabajo han tenido lugar en Matadero, Madrid (2019), C3A, Córdoba (2019), The Swiss Church, Londres (2017), Chisenhale Studios, Londres (2016), Galería Marta Cervera, Madrid (2015), Serpentine Galleries, Londres (2014). Su trabajo además ha sido expuesto en CAAC, Sevilla (2021 y 2019), Centro Cultural de España en México, Ciudad de Mexico (2020), La Casa Encendida, Madrid (2020), V22, Londres (2018), Fundación Botín, Santander (2018), CA2M, Madrid (2018), Platform Revolver, Lisboa (2017), Bluecoat Gallery, Liverpool (2016). Serrano Rivas ha recibido el Premio de Cervezas Alhambra (2019), el Premio de Arte Joven de ARCO (2016), el premio de proyecto artístico de la Caja Madrid (2014) entro otros. Leonor actualmente está preparando su exposición individual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) que tendrá lugar en 2022.

Xie Lei (Anhui, 1983), vive y trabaja en París. Después de graduarse de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín realiza su MFA en 2010 y su PhD en 2016 en la École des Beaux-Arts de París obtendiendo en ambas ocasiones la mención honorífica del jurado. Exposiciones individuales de su obra han tenido lugar en Yima Gallery, Chengdu (2019), HdM Gallery, Londres (2019), Palais des Beaux-Arts, París (2016), Galerie Anne de Villepoix, París (2015), Grenier du Chapître, Cahors (2014), Feast Projects, Hong Kong (2013). Ha participado en exposiciones colectivas en Mendes Wood DM, São Paulo (2021), Messen de Clercq, Bruselas (2020), PS120, Berlín (2019), Museo de Saint-Remi (2019), Langen Foundation, Neuss (2018), White Space, Pekín (2014), Villa Dutoit, Génova (2013). Xie Lei acaba de completar un año de residencia en la Casa de Velázquez como miembro de la Académie de France en Madrid.

Detenido en el interno laberinto del ramaje. Fieras en troncos mayores, en menores tallos, aves. Crujir de leña en el carnes. Olor a varas cruzadas. Prisión de miembros audaces. ¿Y cómo saldré, si solo entré en estas soledades? Blandos vuelos de colores se levantan en el aire. ¿Amplias alas tedian sitios con sus airosos plumajes. Jugosas hojas tendidas dan sus lechos tropicales. Saltan fieras enjauladas dentro de espeso ramaje. ¡Qué estrecho entre los dos troncos he de pasar aplastándome! ¡Cuántos caminos difíciles hasta lograr libertarme y brotar de este horizonte a la llanura distante, amarilla plana extensa bajo la azul de su aire, donde están potros desnudos copiando nubes salvajes! Giros, trotes y descansos. Fugas de cuerpos brillantes. Nuevo caminar cruzando viento convertido en carne sin esqueleto ni venas: completa ausencia de árboles.

Tomado de Ejemplo (1927), Manuel Altolaguirre.

Installation view
Installation view
Installation view
Installation view
Installation view
Installation view
Installation view

Newsletter Recibe las novedades de exposiciones y noticias de la galería.

Queridos amigos:

Después de varias colaboraciones, Marta Cervera y Fahrenheit Madrid (Valeria Aresti) hemos decidido fusionarnos bajo un nuevo nombre: Aresti Cervera.

Estamos muy ilusionadas y convencidas de que este proyecto, reuniendo la experiencia de ambas galerías, será un paso adelante para nosotras, nuestros artistas y todos los que nos venís acompañando.

Os esperamos en la calle Justiniano 8, Madrid.

(ENG)

Dear Friends,

After several joint exhibitions, Marta Cervera and Fahrenheit Madrid (Valeria Aresti) have decided to merge under a new name: Aresti Cervera.

We are very excited and confident that this project, bringing together the experience of both galleries, will be a step forward for us, our artists, and all of you who have been with us along the way.

We look forward to welcoming you at Calle Justiniano 8, Madrid.